グラドコフスカヤ・エレーナ/井原季子/ナカモリケンを中心に活動するアーティスト・コレクティブ。SDGsやソーシャリーエンゲイジド・アート(SEA)の視点を取り入れた作品の制作に取り組んでいます。
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ELENA GRADKOVSKAYA グラドコフスカヤ・エレーナ
Choreographer, performer, dancer, event director and manager, contemporary dance technique teacher, improvisation and dance composition, artist, graphic designer, video maker.
Elena has loved art ever since she was a child. she started dancing from the age of 5, and dancing is what has defined the direction of her professional life.
Elena graduated from the Saint-Petersburg State University of Arts and Culture, (Specialization – Dance teacher, Choreography), where she studied different types of dances, such as ballet, international traditional dances, modern dance and choreography. After graduating from university, she studied ballet composition for 2 years at the Saint-Petersburg State Conservatory. Later she received a Master’s degree at the Vaganova Ballet Academy (specialization: Scientific and creative laboratory of compositions of contemporary dance forms). She has been constantly developing her contemporary dance skills by visiting different workshops worldwide.
As a dancer, she has taken part in performances by different choreographers from all over the world: Marina Mascarell (Netherlands), Vladimir Varnava (Russia), Nataly Kasparova (KANNON DANCE, Russia), Graham Adey (England, Sweden), Tom Pirson (USA), Pavel Semchenko, Maxim Isayev (AHE, Russia), etc.
Elena also holds great interest in site-specific performance and immersive theater, and has taken part in Outdoor plastic theatre “NON.STOP” (as a choreographer and performer), taking part in the performances of Engineering theatre “AKHE”, St.Petersburg, and others.
As a choreographer, she has created several performances in contemporary dance, plastic theatre, site-specific genres, which were shown in Poland, Japan, China, and different sites in Russia. In her performances, she does collaborations with live music and likes to use literature as a base for her work.
Elena also teaches contemporary dance techniques, improvisation and dance composition to children and adults, amateurs and professional dancers, as well as actors.
From 2017 up to this day, Elena has been working as artistic director, manager, graphic designer and video creator for the International Festival of Performing Arts «Awaji Art Circus» on Awaji Island, Japan. She also performs on a regular basis at local theaters.
井原季子 Tokiko Ihara
鳳笙奏者
高野山の守護 丹生都比売神社にて巫女舞の修練中笙と出会う。豊英秋氏・東康弘氏に師事。日本の伝統文化と精神性、そして世界に根ざした普遍性を探求しながら、宇宙の根源となる光と音の表現を目指すべく日々研鑽を重ねる。社寺での奉納演奏をはじめ、国内外での舞台参加・楽曲提供・様々なアーティストとの合奏等、幅広い創作活動を行う。
2017年 ロサンジェルス The Broad “Summer Happening” 参加
2018年 野田秀樹演出 NODA MAP”贋作 桜の森の満開の下”音楽参加
2019年 Camille Boitel演出 MA-Aida- 仏国立劇場・東京芸術劇場他ツアー参加
笙…鳳凰が羽を休めている姿に例えられ「鳳笙」とも呼ばれ、その響きは「天空から射し降ろす光」を顕わす。世界最古の合奏音楽のひとつである「雅楽」において宮中や社寺の祭礼にて龍笛・篳篥とともに演奏され、自然とともに生きる古来からの日本人の自然観を表現する。五穀豊穣や国家鎮護を祈願します。
雅楽…三管と三鼓（羯鼓・鉦鼓・太鼓）・二弦（和箏・琵琶）の音色と舞いが阿吽の呼吸で絡み合い共鳴し、自然とともに生きる古来からの日本人の自然観を表現し、独特の世界感を醸し出します。各儀式にて奉奏することで、五穀豊穣や国家鎮護を祈願します。
ナカモリケン ken Nakamori
アートプロデューサー、映像演出
大阪市内で生まれ育つ、
1987年Los Angeles Harbor CollegeにてFine Artを専攻後、San Francisco (サンフランシスコ市)にて古い家具をアップサイクルするインテリアショップを共同経営しながら創作活動を行う。
1997年メディアアートの先駆者である山口勝弘氏が構想した「淡路島芸術村計画」への参加をきっかけに淡路島へ移住。主に環境・舞台芸術の創作に関わる。
2000年 映像制作会社を設立し、プロデューサーとして活動を開始する。
京都造形芸術大学 芸術教育研究機構研究員・非常勤講師や京都府宮津市竹資源木質バイオマスエネルギー利活用調査委員として活動後、東日本大震災を機に全ての活動を一旦休止し、2013年「保護猫文化」を広めるためのソーシャルビジネススタートアップに参画する。
2018年12月よりNCL湖南ラボメンバーとして着任し、(株)Next Commons Lab に組合員として参画する。グローカルなネットワークを生かしたアートプロジェクト[コニャンナーレ] 主宰